Проект регионального сотрудничества Национальной труппы современного танца Кореи
«Choreo Connection»
Совместное представление Национальной труппы современного танца Кореи и хореографов из 4 регионов и театров. Исследование городской культуры с точки зрения современных танцоров
- Дата18.10.2024 г.(пт)
- Время19:30
- Место проведенияТеатр 2
- Возрастное ограничениестарше 7 лет (включая родившихся до 2017 года или учащихся начальной школы и старше)
- Места148 мест
- Стоимость Все места по 20 тыс. Вон
- Подробности См. место продажи
- Заказ билетовInterpark Ticket
- Контакты для справокНациональный Центр Азиатской культуры 1899-5566
Interpark 1544-1555 - Продолжительность120 мин (возможны изменения, антракт не определен)
- УчредительНациональная труппа современного танца Кореи, Национальный Центр Азиатской культуры
- ОрганизаторНациональный Центр Азиатской культуры
Информация о посещении
Бронь на сайте
Информация о возрастном ограничении
- Ограничения по возрасту: к просмотру лицам старше 7 лет (включая родившихся до 2017 года или учащихся средней школы и старше)
- Обязательно возьмите с собой удостоверение личности для проверки даты рождения (полис мед. страхования, регистрационная карта резидента, паспорт, студенческий билет и т. д).
- ※ Зрителям младше указанного возраста запрещается входить в зрительный зал независимо от наличия у них билета или сопровождения опекуна
- ※ В случае невозможности посещения концерта из-за недостаточного возраста, билет не может быть отменен, возвращен или изменен в тот же день
Информация о бронировании и получении билетов
- Получение забронированных билетов и покупка билетов на месте возможны за 1 час до начала представления.
- ※ Вы можете получить билет после подтверждения номера бронирования или номера мобильного телефона забронировавшего
- Желающие приобрести места для инвалидных колясок могут осуществить бронирование через Interpark (1544-1555).
- Все скидки применяются к фактическому зрителю, а не к бронирующему.
- ※ При бронировании со скидкой подтверждение необходимо предъявить на месте, при отсутствии подтверждения необходимо оплатить разницу
- Билеты можно приобрести через Interpark. Перейти на сайт Interpark Ticket +
Информация о просмотре представления
- Для комфортного просмотра представления, Национальным Центром Азиатской культуры соблюдаются возрастные ограничения, ограничивается вход в зал после начала концерта, запрещается фотосъемка, и пр.
- ※ Зритель несет ответственность за неознакомление с правилами входа в концертный зал
- Вход в зал возможен за 30 минут до начала представления, а после начала представления вход может быть ограничен.
- ※ Время начала допуска в зал может измениться в зависимости от особенностей представления или обстоятельств на месте, рекомендуется занять свое место за 10 минут до начала представления
- На данном мероприятии получить скидку на парковку (3 часа) можно при регистрации номера автомобиля перед выездом.
- ※ Убедитесь заранее, что регистрация номера автомобиля выполнена перед выездом, так как другие посетители представления, кроме забронировавшего билеты, могут приехать на своем транспортном средстве
- ※ Скидка применяется только один раз на один автомобиль. Незарегистрированные автомобили оплачиваются по стандартному тарифу.
Описание
- Моб
- Хореография: Пак Су Ёль
Желание человека стать сильнее существовало всегда. Люди всегда стремились освободиться от своей слабой сущности. Они смотрели на диких животных с восхищением и стремились обладать их мощью, а также восхищались безграничными возможностями машин и технологий, стремясь создать нечто, сочетающее в себе возможности и жизненную силу. Надменное отношение человека, убежденного, что с помощью науки и технологий можно создать что угодно, привело к созданию странных существ, являющихся результатом бесконечного стремления стать сверхсуществом. Эти монстры, порожденные высокомерием людей, пытающихся стать сверхсуществами, постепенно разрушают уникальное человеческое достоинство и превращают людей в беспомощные существа. В таком случае, человечество может просто исчезнуть, не имея возможности даже сопротивляться своей же бесконечной силе и способностям, воплощенным в этих созданиях.
«Моб» исследует первобытное желание человека обладать невиданной силой и возможностями, которыми человечество не обладало с древних времен до наших дней, одновременно показывая искаженную точку зрения человека, стремящегося превзойти даже свою жизненную силу и достоинство. Через интенсивные и гротескные движения спектакль критикует высокомерие человека, стремящегося стать сверхсуществом, и переосмысливает двойственность машин и технологий, поднимая вопросы о направлении постгуманизма в наше время.
«Моб» исследует первобытное желание человека обладать невиданной силой и возможностями, которыми человечество не обладало с древних времен до наших дней, одновременно показывая искаженную точку зрения человека, стремящегося превзойти даже свою жизненную силу и достоинство. Через интенсивные и гротескные движения спектакль критикует высокомерие человека, стремящегося стать сверхсуществом, и переосмысливает двойственность машин и технологий, поднимая вопросы о направлении постгуманизма в наше время.
- Пак Су Ёль окончил факультет практического танца Корейского национального университета искусств и получил докторскую степень в области комплексной арт-терапии в Католическом университете Тэгу. В настоящее время он является директором «Sumove», а также работает танцевальным педагогом и хореографом. Пак Су Ёль занимается экспериментальными проектами, создавая новые формы искусства в сотрудничестве с различными представителями творческих профессий, и активно работает как в Корее, так и за рубежом, исследуя тело как основу для творчества. В декабре 2023 года он получил специальную поощрительную награду жюри (Encouragement Award) на танцевальном конкурсе Yokohama Dance Collection «Competition1». Он был единственным финалистом из Кореи, и это специальная награда, вручаемая судьями единогласно с момента основания конкурса в 1996 году. В 2025 году он приглашен принять участие в международном танцевальном соревновании в Финляндии для культурного обмена, где продемонстрирует свое выступление.
Фото: Чхве Гын У
- Нет, да
- Хореография: Джон Джин А
Спектакль «Нет, да» вдохновлен произведением Альбера Камю «Бунтующий человек» и передает через движения образ человека, противостоящего абсурду. Абсурд означает нечто нелогичное, противоречащее здравому смыслу или не имеющее никакого философского значения. Французский писатель и философ Альбер Камю утверждал, что, несмотря на все усилия, которые человек прилагает в жизни, её конец всё равно смерть, и потому жизнь абсурдна. Однако, несмотря на это, он настаивает на том, что для того, чтобы существовать как люди, мы должны жить, противостоя этому абсурду. Почему же, в конце концов, мы так усердно продолжаем жить?
«Нет, да» исследует, «почему» мы должны сопротивляться, чтобы сохранить свои ценности и свободу в абсурдной жизни, и «как» мы должны существовать в таких условиях. Теперь нам нужно сказать «нет» угнетению и ограничениям, и мы должны суметь сказать «да» с того момента, когда почувствуем побуждение к сопротивлению. Спектакль несет в себе послание о том, что даже в условиях абсурдной реальности мы должны непрестанно стремиться к сохранению своих ценностей и свободы.
«Нет, да» исследует, «почему» мы должны сопротивляться, чтобы сохранить свои ценности и свободу в абсурдной жизни, и «как» мы должны существовать в таких условиях. Теперь нам нужно сказать «нет» угнетению и ограничениям, и мы должны суметь сказать «да» с того момента, когда почувствуем побуждение к сопротивлению. Спектакль несет в себе послание о том, что даже в условиях абсурдной реальности мы должны непрестанно стремиться к сохранению своих ценностей и свободы.
- Джон Джин А – хореограф и танцовщица, работающая в основном в Тэджоне. С 2011 года она участвовала в различных постановках в составе труппы «Meta Dance Project», а с 2015 года начала активно заниматься собственными творческими проектами. Вдохновение она черпает в основном из человеческих инстинктивных желаний, социальных проблем, возникающих в повседневной жизни, и человеческих взаимоотношений. Используя их как мотив, она сосредоточивает свою работу на подчеркивании индивидуальности танцовщиков и искренности их движений. Среди её значимых постановок можно назвать «Как стать деревом» (2023), «Hue», «After meeting» (2022), «bossy, la» (2019), «bossy» (2015) и др.
Фото: Чхве Гын У
- Кёкё
- Хореография: Чхве Дже Хи
Мы стремимся преобразовать накопление времени и следы различных слоев в пространственную форму.
Это произведение исследует следы временных слоев, наложенные случайными и неизбежными событиями в процессе жизни, через подход к визуализации времени. Цель спектакля состоит в том, чтобы намеренно переосмыслить и визуализировать воспоминания о следах, которые были сохранены и сконцентрированы в теле через пять чувств, и превратить их в пространственные формы. Поиск ответов на вопрос, как можно извлечь и развернуть следы различных слоев в пространстве, связан с подходом к таким временным концепциям, как напряженность и расслабленность момента, через методы деконструкции и сочетания.
Это произведение исследует следы временных слоев, наложенные случайными и неизбежными событиями в процессе жизни, через подход к визуализации времени. Цель спектакля состоит в том, чтобы намеренно переосмыслить и визуализировать воспоминания о следах, которые были сохранены и сконцентрированы в теле через пять чувств, и превратить их в пространственные формы. Поиск ответов на вопрос, как можно извлечь и развернуть следы различных слоев в пространстве, связан с подходом к таким временным концепциям, как напряженность и расслабленность момента, через методы деконструкции и сочетания.
- Чхве Дже Хи, получившая степень магистра и доктора в области танцев и физического воспитания Национального университета Чонбук, сосредоточена на работах, посвященных изучению сущности танца с акцентом на тему «возможности тела». В настоящее время она является руководителем группы исполнительского искусства Performing Arts The Mom (MOMM), хореографом танцевальной труппы «Мечта» в городе Кунсан в рамках проекта Корейского института культурного и художественного образования на 2024 год, а также является директором Корейской ассоциации современного танца и членом Корейской академии танцевального искусства. В 2002 году она стала основательницей проекта CDP_Coll. Dance Project и получила награду «Лучший хореограф» на 26-м Сеульском танцевальном фестивале за работу «Пересечение» (Get Crossing) в категории свободного участия. В 2017 году она была удостоена приза международного жюри на Международном фестивале хореографии в Сеуле за постановку «Когти острого червя», что привело к её приглашению на фестиваль DIG DANCE в 2018 году в Центре танца 92Y Harkness Dance Center в Нью-Йорке. В 2022 году она была приглашена в качестве хореографа в резиденцию TROIS C-L в Люксембурге, где представила результаты своего проекта «Независимое сосуществование».
Фото: Чхве Гын У
- Постановочная группа и участники представления
Моб
- ХореографияПак Су Ёль
- Режиссер репетицийСо Джон Бин
- ИсполнителиКим Ри Ха, Пак Мин Джи, Пэк Чан Ян, Со Джон Бин, Юн Су Мин, Чхве Хё Бин
Нет, да
- ХореографияДжон Джин А
- ИсполнителиКим До Ён, Ким Сон Джон, Ким Джэ Мин, Ким Джун Хёк, Чхве Тэ Хён, Джон Джин А
Кёкё
- ХореографияЧхве Дже Хи
- Режиссер репетицийПак Су Ро
- ИсполнителиКан Дон Хёк, Кан Се Рим, Кан Ён Джин, Ли Ки Ён, Ха Кван Су
Производство
- Режиссер сценыЧо Ын Джин
- Помощник продюсераЧо Ха На
Место проведения
Театр искусств, Театр 2
01/
