Projet de Solidarité Régionale de la Compagnie nationale de Danse Contemporaine de Corée
« Choreo-Connection »
Une exploration de la culture urbaine à travers le regard de la Compagnie nationale de Danse Contemporaine de Corée, des chorégraphes des 4 régions, et des artistes en collaboration avec le théâtre
- DateLe 18 octobre 2024 (ven)
- Horaires19:30
- LieuThéâtre 2
- Limite d'âgeAdmission à partir de 7 ans (nés en 2017 ou avant)
- Personne148 sièges
- Prix 20 000 wons
- Informations sur les réductions A vérifier sur le site de réservation
- BilletInterpark Ticket
- ContactCCA 1899-5566
Interpark 1544-1555 - Durée120 min (variable / entracte non-déterminée)
- OrganisationCompagnie nationale de Danse Contemporaine de Corée, Centre national de la Culture Asiatique
- DirectionCentre national de la Culture Asiatique
Informations visite
Remarque pour la réservation et l'entrée
Information sur la limite d'âge
- Limite d’âge : à partir de 7 ans (né en 2017 ou avant)
- Veuillez apporter un justificatif indiquant votre date de naissance (Carte d’assurance maladie, carte d'identité, passeport, carte d’étudiant, etc.).
- ※ Les personnes n'ayant pas atteint la limite d'âge ne sont pas autorisées à l'entrée, indépendemment de la présence du ticket et de l'accompagnement des parents.
- ※ L’annulation, le remboursement ou le changement de réservation le jour de la représentation pour non-respect de la limite d’âge est impossible.
Réservation et réception des tickets
- Le réception du ticket réservé et l'achat à la billetterie deviennent possibles une heure avant le début de représentation.
- ※ Veuillez présenter le numéro de réservation ou le numéro téléphone de l'acheteur pour la réception du billet.
- Si vous voulez réserver un siège pour fauteuil roulant, veuillez vous adresser à Interpark (1544-1555).
- Ce n'est pas l'acheteur mais celui qui vient voir la représentation qui est pris en compte lors de l'application des réductions.
- ※ Un justificatif doit être présenté sur place pour la réservation à tarif réduit. En cas d'absence de justificatif, le paiement supplémentaire pour le plein tarif sera exigé.
- Veuillez réserver via Interpark Interpark Ticket +
Informations spectacle
- Le Centre national de la culture asiatique impose une limite d’âge sur la représentation et restreint la photographie et l’entrée après le début de la représentation afin d’en garantir la qualité.
- ※ Quand il s'agit de l'incompréhension des règles d'entrée, la responsabilité revient au spectateur.
- L'entrée des spectateurs commence 30 minutes avant le début du spectacle. Après le début du spectacle, l'entrée peut être restreinte.
- ※ L'heure d'entrée peut varier selon les situations ou les caractéristiques de la représentation. Il est recommandé d'arriver au minimum 10 minutes avant le début de la représentation.
- Les visiteurs qui viennent voir ce spectacle peuvent bénéficier du stationnement à un tarif réduit pendant 3 heures grâce à l’enregistrement du numéro d’immatriculation avant la sortie de la voiture.
- ※ Veuillez vérifier si votre compagnie emmène aussi la voiture, et enregistrer le numéro de votre véhicule avant la sortie pour profiter de la réduction.
- ※ Une voiture, une réduction / La voiture non-enregistrée est soumise au tarif plein
Présentation
- Mob
- Chorégraphe Park Soo-yeol
Le désir de l’homme de devenir plus fort a été toujours présent. Les êtres humains ont toujours aspiré à se libérer de leur faiblesse. Ils n’ont cessé d’imaginer des êtres dotés d’une puissance et d’une vitalité illimitées, en admirant la sauvagerie et la force des animaux et en rêvant des capacités infinies que possèdent les machines et les technologies. La conviction arrogante des hommes qu'ils peuvent tout créer avec la science et la technologie, associée à leur désir insatiable de devenir des êtres transcendants, les a finalement conduits à créer des créatures monstrueuses. Les monstres nés de cette arrogance humaine de devenir des êtres transcendants détruisent peu à peu la dignité inhérente à l'humanité et réduisent les hommes à l'impuissance. Si cela continue, les hommes seraient un jour écrasés par le pouvoir et les capacités infinies qu’ils ont eux-mêmes créés à partir de leurs idéaux et aspirations, disparaissant sans même laisser une trace, incapables de résister.
« Mob » explore le désir primitif des êtres humains, de l’Antiquité à nos jours, de saisir le pouvoir et les capacités qui ne leur sont pas naturellement donnés, tout en illustrant une vision déformée qui cherche à dépasser même leur propre vitalité et dignité. À travers des mouvements brutaux et grotesques, l’œuvre dénonce l’audace des hommes qui veulent devenir des êtres transcendants, et reconsidère la dualité des machines et des technologies, en posant une question sur la direction que devrait prendre le post-humanisme d’aujourd’hui.
« Mob » explore le désir primitif des êtres humains, de l’Antiquité à nos jours, de saisir le pouvoir et les capacités qui ne leur sont pas naturellement donnés, tout en illustrant une vision déformée qui cherche à dépasser même leur propre vitalité et dignité. À travers des mouvements brutaux et grotesques, l’œuvre dénonce l’audace des hommes qui veulent devenir des êtres transcendants, et reconsidère la dualité des machines et des technologies, en posant une question sur la direction que devrait prendre le post-humanisme d’aujourd’hui.
- Park Soo-yeol est diplômé du département de performances, École de danse, de l’Université nationale des Arts de Corée. Il a obtenu son doctorat en art-thérapie intégrative à l’Université Catholique de Daegu. Chef de la compagnie de danse SUMOVE, il est professionnellement actif en tant qu’enseignant ainsi que chorégraphe. Ayant participé dans plusieurs collaborations expérimentales avec d’autres artistes pour créer de nouvelles formes d’art, il travaille actuellement sur des projets d’exploration corporelle, tant à l'échelle nationale qu'internationale. En décembre 2023, l’artiste a décroché Encouragement Award à la Compétition 1 de la Yokohama Dance Collection. C’est d’autant plus significatif que les décisions des juges étaient unanimes pour la première fois depuis le début de cet événement en 1996, et qu’en plus, il était le seul chorégraphe coréen parmi les finalistes. Sa représentation est prévue l’année 2025 en Finlande, grâce à l’invitation à un événement d’échanges culturels liés au concours international de danse du pays.
Photo : Choi Keunwoo
- Non, Oui
- Chorégraphe Jeong Jin-ah
« Non, Oui » est inspiré de l'œuvre « L'Homme révolté » d'Albert Camus pour capturer en mouvement l'image de l'homme qui se révolte contre l'absurde. L'absurde désigne ce qui est déraisonnable, illogique ou ce qui est philosophiquement dépourvu de sens. Le philosophe et écrivain français Albert Camus a soutenu que, peu importe les efforts déployés par l'homme pour vivre, la fin de la vie est toujours la mort, rendant ainsi l'existence absurde. Cependant, il affirme que, malgré cela, nous devons vivre une vie de révolte contre l'absurde pour garder l’existence en tant qu’êtres humains. Mais pourquoi la vie coûte-t-elle autant d’efforts ?
« Non, Oui » explore pourquoi résister, et comment exister pour préserver nos propres valeurs et notre liberté dans une vie absurde. Nous devons oser dire « non » face à la répression et aux restrictions, et dès que nous ressentons l’impulsion de la révolte, dire « oui ». Le message souligne qu’il faut toujours poursuivre nos valeurs et notre liberté malgré la réalité absurde.
« Non, Oui » explore pourquoi résister, et comment exister pour préserver nos propres valeurs et notre liberté dans une vie absurde. Nous devons oser dire « non » face à la répression et aux restrictions, et dès que nous ressentons l’impulsion de la révolte, dire « oui ». Le message souligne qu’il faut toujours poursuivre nos valeurs et notre liberté malgré la réalité absurde.
- Jeong Jin-ah est danseuse et chorégraphe basée à Daejeon. Elle a interprété de nombreuses pièces en tant que membre du Meta Dance Project depuis 2011, et a lancé ses propres projets de création depuis 2015. Elle puise principalement son inspiration dans les désirs instinctifs de l’homme, les problèmes sociaux du quotidien, et les relations humaines. En mettant l’accent sur l’expression authentique des mouvements, elle aborde ces thèmes sans tout en tenant compte des particularités de chaque danseur. Parmi ses principales chorégraphies figurent « Comment devenir un arbre » (2023), « Hue », « After meeting » (2022), « bossy, la » (2019), « bossy » (2015), etc.
Photo : Choi Keun Woo
- Kyeokyeo
- Chorégraphe Choi Jaehee
Matérialisation dans l’espace du temps accumulé et ses traces
« Kyeokyeo » est une approche de visualisation du temps, une exploration des strates temporelles, où se superposent les couches de coïncidences et de causalité. La chorégraphe souhaite réinterpréter avec une certaine intention les traces de mémoire laissées dans le corps à travers les cinq sens, et visualiser, matérialiser dans l’espace, la masse de ces souvenirs. La réflexion sur la manière de dérouler ces différentes couches dans l’espace s’est résumée comme une approche de décomposition et de recomposition des concepts liés au temps comme la tension et le relâchement.
« Kyeokyeo » est une approche de visualisation du temps, une exploration des strates temporelles, où se superposent les couches de coïncidences et de causalité. La chorégraphe souhaite réinterpréter avec une certaine intention les traces de mémoire laissées dans le corps à travers les cinq sens, et visualiser, matérialiser dans l’espace, la masse de ces souvenirs. La réflexion sur la manière de dérouler ces différentes couches dans l’espace s’est résumée comme une approche de décomposition et de recomposition des concepts liés au temps comme la tension et le relâchement.
- Choi Jaehee est doublement diplômée en danse à l’Université nationale Chonbuk et a obtenu son doctorat en éducation physique. Ses activités se concentrent sur l’essentiel de la danse sous le thème « potentialités du corps ». Elle est actuellement à la tête de la compagnie Performing Art The MOMM, directrice chorégraphique de la Compagnie de rêve Gunsan 2024 (programme du Korea Arts & Culture Education Service), ainsi que directrice de l’Association de Danse Contemporaine de Corée et de la Société coréenne pour les Etudes en Danse. En 2002, en tant que fondatrice en chef de CDP_Coll. Dance Project, elle a remporté le prix du meilleur chorégraphe pour l’œuvre « Get Crossing » dans la catégorie Participation libre au 26e Festival de Danse Séoul. En 2017, elle a décroché pour son œuvre « Greffe Pointue d’un Ver » le Prix des juges internationaux au Festival international de Chorégraphie Séoul, ce qui lui a valu une invitation au DIG DANCE du 92NY Harkness Dance Center aux Etats-Unis l’année suivante. En 2022, elle a également été invitée en résidence de TROIS C-L du Luxembourg, où elle a présenté « Coexistence indépendante ».
Photo : Choi Keun Woo
- Artistes et Équipe de production
Mob
- ChorégraphiePark Soo-yeol
- Direction RépétitionSeo Jeongbin
- DanseursKim Riha, Park Minji, Baek Chanyang, Seo Jeongbin, Yoon Soomin, Choi Hyobin
Non, Oui
- ChorégraphieJeong Jin-ah
- DanseursKim Doyeon, Kim Seongjung, Kim Jaemin, Kim Joonhyuk, Choi Taehyun, Jeong Jin-ah
Kyeokyeo
- ChorégraphieChoi Jaehee
- Direction RépétitionPark Soo-ro
- DanseursKang Donghyuk, Kang Selim, Kang Yeongjin, Lee Ki-yeong, Ha Gwangsoo
Production
- Direction ScèneCho Eunjin
- Production collaborative Cho Hana
Informations sur le lieu
Théâtre d'art, Théâtre 2
01/
